La agrupación, dirigida por Mario Carpintero y con el cellista Álvaro Sánchez Mangas como solista, participará en el ciclo benéfico «Música que restaura» y en el IX Festival «Jesús López Cobos»

La Joven Orquesta Sinfónica de Zamora (JOSZA) afronta una intensa cita cultural este próximo fin de semana con dos actuaciones consecutivas en la provincia. La única formación zamorana que reúne a instrumentistas de cuerda y viento volverá a estar bajo la dirección de Mario Carpintero, profesor en la Cátedra de viola del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

La primera de las citas tendrá lugar el sábado 19 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Iglesia de San Cipriano. La orquesta se sumará al ciclo benéfico «Música que restaura», iniciativa organizada por Zamorarte con el objetivo de recaudar fondos destinados a la conservación y restauración del patrimonio de la capital zamorana.

Al día siguiente, el domingo 20 de septiembre a las 19:00 horas, la JOSZA se trasladará al Teatro Latorre de Toro para formar parte del IX Festival Internacional de Música Clásica «Jesús López Cobos», certamen promovido por el Ayuntamiento de la localidad toresana.

Un programa de contrastes entre el Clasicismo y el Siglo XX

El repertorio preparado para ambas veladas se vertebra en torno a la figura de Franz Joseph Haydn, pilar central de la llamada «Primera Escuela de Viena»:

• Concierto para Violoncello n.º 2 en Re Mayor (F. J. Haydn): Obra caracterizada por su estilo transparente, optimista y de gran virtuosismo, que contará con la actuación solista del joven talento Álvaro Sánchez Mangas.

• Suite in the Old Style (A. Schnittke): Una incursión en la música del siglo XX que evoca estilísticamente el pasado a través de sonoridades y atmósferas rupturistas propias de la modernidad.

• Sinfonía n.º 44 en Mi menor «Trauer» (F. J. Haydn): Conocida como la sinfonía «fúnebre», una pieza emblemática de la etapa Sturm und Drang del compositor austríaco repleta de tensión y contrastes emocionales.

Fundada en 2004, la JOSZA continúa desarrollando su labor pedagógica y artística ofreciendo espacio a jóvenes músicos en formación, explorando tanto el gran repertorio sinfónico como el formato de orquesta de cámara.

El Espacio Rampa del MECyL acoge este proyecto de ilustración que reflexiona sobre la memoria popular, la emigración y la despoblación en el interior de Portugal a través de dibujos, textos y cerámica

El Museo Etnográfico de Castilla y León (MECyL), con sede en Zamora, abre al público este jueves 17 de septiembre a las 11:00 horas la muestra temporal ‘REGRESSAR.’, un trabajo de creación de la artista abulense Raquel Díaz Jiménez que se mantendrá expuesto en el Espacio Rampa hasta el 10 de enero de 2027.

La propuesta artística pivota sobre el proceso de elaboración de un libro ilustrado centrado en la historia reciente de Beira Alta, región del interior de Portugal. Formada por una cuidada selección de dibujos, textos y una pieza cerámica, la exposición explora la transformación del territorio a partir de relatos orales y fotografías populares, abordando ejes temáticos como la vida rural, el fenómeno migratorio, el despoblamiento y el contexto político del siglo XX en el país vecino.

Raquel Díaz (Ávila, 1994), graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III, cuenta con trayectoria expositiva en España, Italia y Portugal. Su producción plástica emplea el dibujo, la estampación y el grabado para intervenir y reconstruir la memoria e identidad vinculadas al territorio.

La exposición es de acceso libre y gratuito en el horario habitual del museo: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h, y los domingos de 10:00 a 14:00 h.

La emblemática obra, perteneciente a la Colección FUNDOS y expuesta habitualmente en el Teatro Ramos Carrión, podrá contemplarse en la Casa de Vacas hasta el 27 de septiembre

Una de las obras más reconocibles del artista zamorano Antonio Pedrero ha viajado hasta Madrid. ‘La Golondrina’, perteneciente a la Colección FUNDOS, forma parte de la exposición ‘Antonio Pedrero. Antológica 1952-2026’, que permanecerá abierta al público en el Centro Cultural Casa de Vacas hasta el próximo 27 de septiembre.

El cuadro abandona temporalmente su ubicación habitual en Zamora, donde desde 2021 puede contemplarse en el vestíbulo del Teatro Ramos Carrión. Se trata de un óleo sobre lienzo de más de cuatro metros de longitud que reproduce el popular Bar La Golondrina desde la perspectiva de su mostrador.

Pedrero plasmó en la composición parte de la vida cotidiana de la Zamora de los años sesenta. En la escena aparecen personajes vinculados a diferentes oficios populares junto a intelectuales como Claudio Rodríguez, Ramón Abrantes o Julio Mostajo, convirtiendo el establecimiento en un retrato de la sociedad zamorana de aquella época.

Antonio Pedrero pintó ‘La Golondrina’ cuando tenía únicamente 21 años. La obra terminaría convirtiéndose en una de las piezas más icónicas de su trayectoria artística, combinando una técnica clásica con una composición que abrió paso a planteamientos más modernos.

Su presencia en la antológica madrileña permite ahora mostrar fuera de Zamora una obra estrechamente ligada a la memoria de la ciudad y hacerlo dentro de una exposición que recorre la trayectoria de Pedrero desde 1952 hasta 2026.

El espacio La Panera de la Catedral albergará del 17 al 20 de septiembre una propuesta cultural y gastronómica gratuita con exposiciones, catas y talleres participativos

La ciudad de Zamora se convertirá entre el 17 y el 20 de septiembre en la tercera parada del roadshow ‘Bestiarium’ de 2026, una iniciativa itinerante impulsada por la Interprofesional Agroalimentaria del Ovino y el Caprino (INTEROVIC). El evento, de acceso totalmente gratuito, quedará ubicado en el espacio La Panera de la Catedral y se desarrollará en el marco de la Feria Internacional del Queso Fromago, coincidiendo además con la conmemoración del Año Internacional de los Pastizales y los Pastores declarado por la UNESCO.

El núcleo expositivo de la cita estará compuesto por la muestra fotográfica de José Barea, dedicada a retratar razas autóctonas españolas de ovino, caprino y perros de careo, además de la obra «Mapa de Lanas» de Hilandia, confeccionada con fibras de 44 razas diferentes. Ambas instalaciones podrán visitarse diariamente en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:00 horas. Asimismo, la oferta gastronómica incluirá degustaciones gratuitas del bocadillo tradicional «Paquito de cordero» el jueves por la tarde y el viernes por la mañana, previa recogida de tickets en la zona de información.

El programa divulgativo completará su agenda con el recital «Música y tradición oral en el ámbito rural», a cargo de Luis García Valera el sábado a las 18:00 horas, así como con talleres participativos de hilado tradicional y actividades creativas infantiles durante el fin de semana. Esta campaña institucional busca visibilizar el valor ecológico, social y cultural del pastoreo extensivo antes de concluir su gira anual en Sevilla.

La programación arranca el 25 de septiembre con la despedida de La Quimera de Plástico tras más de 40 años y apuesta por las compañías zamoranas y un ciclo dedicado a Federico García Lorca

El Teatro Principal de Zamora afronta su nueva temporada con la memoria como hilo conductor de una programación que combina el recuerdo de quienes han pasado por sus tablas con el propósito de seguir generando nuevas experiencias para los espectadores. El concejal responsable del Teatro Principal, David Gago, y su director, Cristian Santos, han presentado una temporada que arrancará el próximo 25 de septiembre con Hasta aquí hemos llegado, el espectáculo con el que La Quimera de Plástico se despedirá de los escenarios después de más de cuatro décadas de trayectoria.

Gago ha destacado el trabajo desarrollado por Santos desde su llegada a la dirección del teatro y la apuesta por nuevos proyectos, entre ellos la Escuela Municipal de Teatro, cuyos grupos infantiles, de adultos y adolescentes han completado sus plazas. Para el concejal, el teatro tiene una capacidad especial para permanecer en la memoria de quienes lo visitan.

«El teatro tiene algo extraño que está hecho para desaparecer. Se abre el telón, sucede algo, termina la función y acaba. No va a volver a ocurrir exactamente igual y, sin embargo, esa experiencia se puede quedar con nosotros muchos años», ha señalado.

Con esa idea se ha diseñado la campaña de esta temporada, que incluye una simbólica tienda de recuerdos con camisetas, tazas, botellas, postales e imanes. La iniciativa busca representar físicamente aquello que no puede tocarse: los recuerdos asociados al Teatro Principal y a las experiencias vividas entre sus paredes.

Además, el teatro pedirá a los zamoranos que compartan sus propios recuerdos. Podrán hacerlo a través de una plataforma digital y también mediante postales que se recogerán en el vestíbulo. «Cuando juntemos muchas de esas historias pequeñas va a aparecer algo mucho más grande, que es la memoria entera de una ciudad que va, que siente y que vive el teatro», ha explicado Gago.

Una temporada «vibrante»

Cristian Santos ha avanzado una programación que mantendrá buena parte de la estructura de temporadas anteriores, con las Jornadas Internacionales de Magia, el ciclo de humor y el Festival GEN, pero que pretende dar mayor protagonismo a las compañías zamoranas.

«Tenemos de todo, todas las artes escénicas van a estar muy bien representadas en esta temporada», ha asegurado el director, que ha defendido también la necesidad de «hacer territorio» y dar prioridad a los creadores locales.

La temporada se abrirá el 25 de septiembre con Hasta aquí hemos llegado, de La Quimera de Plástico, una compañía con más de 40 años de trayectoria que ha decidido poner fin a su actividad. El montaje incluye prácticamente íntegra Los cuernos de Don Friolera, de Valle-Inclán, obra que la compañía ya llevó a escena en 1994.

Al día siguiente llegará El entusiasmo, de Kamikaze, en una función que tendrá lugar en el Teatro Ramos Carrión al no poder albergarla el Principal.

Entre las propuestas destacadas figura también Campanas para Federico, prevista para el 25 de octubre, 110 años después de la presencia de Federico García Lorca en Zamora. El espectáculo combinará poesía, música, flamenco y teatro y tendrá además un desplazamiento hasta el edificio del Casino de Zamora, donde, según la crónica de aquel viaje, Lorca tocó el piano.

La propuesta se completará con Lorca. Sinfonía de Amor Oscuro, de Dulzaro, configurando un pequeño ciclo dedicado al poeta coincidiendo con el aniversario de su presencia en la ciudad.

Santos ha anunciado además un homenaje a Victoria Gullón, narradora nacida en Puebla de Sanabria y vinculada durante décadas al desarrollo de la narración oral y las bibliotecas.

La programación incluirá también danza, con la compañía vallisoletana Fresas con Nata y su espectáculo Los hijos de Eva, campañas escolares, el tradicional Tenorio y diferentes actividades vinculadas a la vida asociativa de la ciudad.

El director ha animado a los espectadores a participar en la iniciativa de recopilación de recuerdos porque, según ha defendido, «los recuerdos son material dramático» y podrían convertirse en el futuro en una nueva creación.